Đặng Vân Phúc – (tổng hợp)

10 tháng 05 năm 2018

 

Laura Cumming sinh năm 1961, là biên tập viên văn chương của BBC, từng biên tập viên trợ lý của tờ New Statesman, đã làm việc trên tạp chí Literary Review, với tư cách là nhà sản xuất nghệ thuật của BBC và người dẫn chương trình Nightwaves trên BBC Radio 3. Cô đã từng là nhà phê bình nghệ thuật của The Observer, kể từ năm 1999.

 

“Chân dung tự họa hoàn toàn không giống bất kỳ hình thức nghệ thuật nào khác, vì nó cho thấy những chân lý thân mật nhất”

 

Laura Cumming đã viết hai cuốn sách về nghệ thuật. Tác phẩm của cô về tự họa chân dung, Một gương mặt với thế giới (2009), được Serena Davies ca ngợi trong tờ Daily Telegraph, cô được đánh giá là thiên tài về phê bình nghệ thuật.

 

Art Exchange giới thiệu danh sách các bức họa Mùa Hè mà nhà phê bình nghệ thuật của Observer là Laura Cumming đã chọn và giới thiệu vào Chủ nhật ngày 12 tháng 06 năm 2011. Những bức tranh gợi lên sự phấn khích cũng như sự uể oải của mùa Hè.

 

1 Cánh đồng anh túc - Claude Monet Poppy Field (1873)

 

Đây là một mùa hè bạn nhìn vào mùa đông, được tái hiện trên hàng triệu bức tường các phòng khách, bức tranh đưa đến cái nóng lơ lửng, ù ù của những eo gió trên  cánh đồng Pháp mà ở đó, những phụ nữ xinh đẹp đi dạo với dù che nắng. Các đám anh túc gần nhất được vẽ không cân xứng lớn để vượt qua tông màu đỏ dữ dội với các phần khác của bức tranh được xử lý mờ ảo. Trong tranh có mẹ và con có lẽ là vợ và con gái của Monet. Ông đã trưng bày tác phẩm tại triển lãm ấn tượng đầu tiên vào năm 1874 và hiện giờ nó là một trong những bức tranh được yêu thích nhất trên thế giới.

 

Đây là một trong bốn bức tương tự về vùng Gennevilliers cùng khung cảnh, ngay phía đông nam của Argenteuil, mà Monet đã thực hiện vào mùa hè năm 1875.Ông lần đầu tiên vẽ chủ đề này hai năm trước đó trong các cánh đồng Anh túc nổi tiếng gần Argenteuil

 

Các cánh đồng Anh túc gần Argenteuil

Họa sĩ:          Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny)

Năm:            1875

Chật liệu:      Sơn dầu trên toan

Kích thước:   54 x 73.7 cm

Trưng bày:    Bảo tàng Orsay, Paris.

 

2 Những thợ gặt - Pieter Bruegel The Harvesters (1565)

 

Đâm lúa mì cao chót vót, những người nông dân vạm vỡ, như cuốn truyện tranh dẫn chúng ta xoay theo cách của mình thông qua cảnh quan tuyệt vời cuối mùa hè này giống như một nông dân tự chuyển động trong đó, đốm lê chín, chim tán xạ, nhận thấy các thầy tu đang tắm trần phía xa. Con đường tạo ra tử chỗ đã gặt dẫn mắt vào khoảng cách xa xôi. Những thợ gặt của Bruegel được xác định là bức tranh phong cảnh hiện đại đầu tiên trong nghệ thuật phương Tây –Là thực tại, không phải là giả định – từ chu kỳ các mùa. Nó thực sự đem bạn đến đúng chỗ đó, làm cho bạn cảm thấy sức nặng và mơ màng của tất cả sự ấm áp đó. Chính nó không khác các mùa khác, bình đẳng, trìu mến, vô hình và gần như là đang kể chuyện.

 

Những thợ gặt

Họa sĩ:          Pieter Bruegel. 1525–1569 Brussels)

Năm:            1565

Chất liệu:      Sơn dầu trên gỗ

Kích thước:   Gồm các dải thêm 119 x 162 cm); Bề mặt sơn gốc 116,5 x 159,5 cm

 

Bức tranh này nằm trong chuỗi các bức tranh theo mùa của ông, nó đánh dấu bước ngoặt về nghệ thuật hiện đại phương tây, cũng bị soi xét về tín ngưỡng thời đó. Những thợ gặt được cho là mô tả tháng 7 tháng 8 hoặc là cuối mùa Hè.

 

 

3 Ánh nắng trên tầng hai - Edward Hopper Second Storey Sunlight (1960)

 

Đây là mặt tối của mùa hè - những điều lạ lùng trong ánh nắng trải rộng, khao khát bị cô lập ngay cả trong cái nóng. Đây là ngôi nhà gỗ điển hình, mái che màu trắng, mái dốc, lặng lẽ phô diễn mình dưới bầu trời xanh thắm. Ánh nắng tấn công người phụ nữ lớn tuổi trong trang phục màu đen và cô gái trẻ đang ngóng đợi ai đó hay cái gì đó. Nhưng giữa họ một khoảng trống cô đơn. Mối quan hệ của họ là gì? Tại sao ngôi nhà quay mặt hướng  ra nắng như thể và cũng đang chờ một thứ gì đó? Cây cối tụ tập lại đằng sau ngôi nhà và bên trong trông thật trống rỗng khi mặt trời chạm vào bức tường phía sau của căn phòng.

 

Ánh nắng trên tầng hai - Hopper, Edward Second Story Sunlight

Năm:                           1960

Chất liệu:                     Sơn dầu

Kích thước:                 100 cm x 125 cm

Trưng bày tại;             Whitney Museum of American Art, New York

 

4 Christian Kobke Roof Ridge của Lâu đài Frederiksborg (1834)

 

Một nghệ sĩ tuyệt với người Đan Mạch, Christian Købke, ông đã leo lên những mái nhà để thực hiện những cảnh mùa hè đầy kinh ngạc. Phía dưới là sườn mái nhà tối, làn nước trong xanh mát mẻ, cảnh quan lặp đi lặp lại với những đường ngang bất tận bên dưới bầu trời yên lặng lấp đầy ba phần tư hình ảnh. Đó là bản thánh ca cho ánh sáng mùa hè và những bức ảnh toàn cảnh bao la, những thứ mà không có bức ảnh nào có thể chứa đựng được. Và tất cả đều được người lạ mặt chứng kiến lạ: một ống khói bằng gạch cứng và một ngọn tháp chói lọi chuyển sang màu vàng và bạc trong ánh mặt trời đối mặt với cái nhìn ngạc nhiên, giống như một cái gì đó của Edward Hopper trong bức tranh bên trên.

 

 

Từ máy nhà lâu đài Frederiksborg - Roof Ridge of Frederiksborg Castle with View of Lake, Town and Forrest, 1834

Họa sĩ:                    Christen Købke  (1810–1848)

          Chật liệu:                Sơn dầu

          Kích thước:             177cm x 171cm

          Hiện tại:                  Statens Museum for Kunst

 

 

 

5 Buổi tối mùa hè Isaac Levitan (1899)

 

Sẽ thật khó để nghĩ ra một hình ảnh nào về trường ánh sáng mùa hè biến thành ngọn lửa rực rỡ đẹp hơn ánh sáng tinh tế trong bức tranh này. Con đường khô cằn bắt đầu giữa các bóng đổ phía trước làm mát, hoàn toàn là nơi chúng ta đứng, và trải dài trên cánh đồng ấm áp đến những cái cây ở đằng xa. Cho ta cảm thấy như giữa của mùa thu, nhưng chắc chắn cuối mùa hè sót lại. Levitan là bậc thầy của "phong cảnh tâm trạng", mà nắm bắt vẻ đẹp khác thường của miền quê nước Nga với một chút sầu muộn. Là bạn thân và là nghệ sĩ yêu thích của nhà văn Chekhov, ông đã chết vài tháng sau khi vẽ bức tranh này ở tuổi 39.

 

Summer Evening. Làng ngoại ô.

1900. Sơn dầu trên giấy các tông. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. (49 x 73 cm)

 

6 David Cox Rhyl Sands (1854)

 

Một ngày mùa hè trên bờ biển Pháp, được vẽ bởi Boudin hoặc Monet – bức tranh này trông có vẻ giống như vậy. Và ngạc nhiên chưa hết là thực sự đây là một ngày tại khu nghỉ mát yêu thích của nghệ sĩ trên bờ biển xứ Wales, David Cox là người Anh và bức tranh được vẽ khoảng năm 1855, trước khi trường phái ấn tượng được gọi mởt. Làn sóng của bãi biển, rất tươi mát và mát mẻ, dường như cát được giữ lại trong lớp sơn, trải dài trong ánh sáng mờ ảo, không khí và chuyển động lỏng đã được chụp lại hoàn hảo một ngày trên bờ biển.

 

Bãi biển Rhyl

Họa sĩ:                   David Cox 1783–1859

Chất liệu:                Sơn dầu trên toan

Kích thước:             454 x 630 mm. Cả khung: 637 x 817 x 94 mm

Hiện tại:                  Bảo tàng nghệ thuật Thượng hải: Phong cảnh nước Anh

 

Cox bắt đầu thực hiện các chuyến thăm thường xuyên đến miền bắc xứ Wales sau khi định cư gần Birmingham vào năm 1841. Bãi biển Rhyl nằm trên đường đến điểm đến yêu thích của ông, Betws-y-Coed. Chủ yếu là vẽ màu nước, Cox chỉ nghiêm túc sử dụng Sơn dầu khoảng năm 1840. 'Rhyl Sands' cho thấy ông lhoàn toàn làm chủ về chất liệu và theo phong cách riêng vào bức tranh phong cảnh nước Anh những năm 1850.

 

7 David Hockney Vệt nước tóe lên (1967)

 

Liệu có họa sĩ đang còn sống nào từng tạo ra một hình ảnh mạnh mẽ như này về cao điểm của mùa hè, trong một ngày rất nóng, mà lối thoát duy nhất là lao vào một hồ bơi mát mẻ? Nhân vật trong hồ bơi của Hockney đã biến mất vào sâu trong nước, chỉ để lại các giải nước rải rác theo dấu vết của anh ta. Đây là một đồ hình tuyệt đẹp trong thập niên 60 ở California, giữa buổi trưa rực rỡ và hồ bơi nguyên sơ, chất lỏng tỏa ra các hướng và dừng lại. "Tôi đã mất hai tuần," Hockney đã viết, "để vẽ sự kiện kéo dài trong hai giây." Rất ít tác phẩm của nghệ thuật nước Anh đi vào trí tưởng tượng của công chúng một cách toàn vẹn được như vậy.

 

 

Vệt nước tóe lên

 

Tác giả:                  David Hockney born 1937

Chất liệu:                Acrylic trên toan

Kích thước:             2425 x 2439 x 30 mm

Những năm sáu mươi thường được xem như một thời điểm nước Anh thoát khỏi màu xám của những năm hậu chiến sang một thời kỳ lạc quan, trẻ trung và màu sắc. Rất ít tác phẩm hội họa minh họa cho nhận thức thời kỳ này hay hơn so với mô tả của Hockney về các hồ bơi California. Gợi lên một cuộc sống đầy quyến rũ và kỳ lạ của ánh mặt trời và sự thư dãn. Thông thường, Hockney mô tả những cảnh này với các nhân vật nam nhưng ở đây chỉ có phần nước tóe lên cho thấy sự hiện diện của con người. Bức tranh cũng phản ánh cách thể hiện của Hockney với việc lưu lại những khoảnh khắc thoáng qua trong chất liệu sơn trong suốt.

 

8 Bridget Riley Vào một ngày hè (1980)

 

Các sọc màu chéo dọc theo một dải chung, gợi nhớ đến các dải băng xoắn, tạo ra một mẫu sóng. Sự lựa chọn màu sắc được thiết kế để kích thích kết hợp quang học trong mắt, với sự tương tác nhiều nhất có thể giữa các màu. Ánh sáng màu xanh và màu vàng son vàng tạo thành cặp cơ bản của màu sắc mà thỉnh thoảng chủ đề của hoa hồng và tím được giới thiệu để làm nổi bật các điểm nhấn ấm áp và lạnh trên vải. Toàn bộ bức tranh rung động trong tâm trí và mắt, mang đậm tinh thần chất nghệ thuật của Riley, hiện thực vọng về hiện hữu lưu giữ như chưa từng được nhìn thấy. Tiêu đề của cô liên tưởng đến thơ của Shakespeare, gợi ý so sánh với mùa hè. Hình ảnh của cô thể hiện sự tương đồng với niềm vui của mùa hè.

 

To a summer’s Day 2 1980

 

Họa sĩ:                   Bridget Riley born 1931

Chất liệu:                Acrylic trên toan

Kích thước:             1155 x 2810 mm

9 Paul Gauguin Tahitian Landscape (khoảng năm 1893)

 

Mọi người đều biết huyền thoại của một người môi giới chứng khoán đã từ bỏ gia đình của mình và mang thuyền chuối đến Tahiti để ăn miễn phí và quan hệ tình dục, vẽ những cảnh siêu phàm với những cô gái cuồng nhiệt, những bức tượng nguyên thủy và trái cây lạ. Gauguin cũng tổ chức cảnh quan xung quanh ông với một cường độ vô song của màu sắc truyền cảm hứng yêu thích. Ở đây, con đường chuyển sang màu đỏ-vàng trong cái nóng khi nó chạy giữa các cây vệt màu hướng tới một ngọn núi đá được nung nóng. Dừng lại, vệt sơn là đứng yên, khô và ép phẳng vào vải. Nhưng ở cách xa vài inch và hình ảnh bùng nổ với sức sáng và sức mạnh đồ họa.

 

 

Phong cảnh Tahitian (1893)

 

"Phong cảnh Tahitian" Gauguin đã cố gắng phát triển các kỹ thuật mới ở Tahiti. Phong cách cơ bản của ông đã thay đổi rất ít trong năm năm qua. Nhiều bức tranh của ông kết hợp các phần tiền cảnh lờ mờ với một viễn cảnh sâu và một hình nền cân bằng. Các phần tiền cảnh và hậu cảnh kết hợp khéo léo và phối cảnh đôi khi được bóp méo để nhấn mạnh một đặc tính nhất định (ví dụ: bản tính nhút nhát của Emile Schuffenecker trong gia đình Schuffenecker).

 

 

"Phong cảnh Tahitian" là một trong số ít những bức tranh mà Gauguin phân phối với một họa tiết tiền cảnh và tập trung hoàn toàn trên nền. Cưỡng lại sự quyến rũ để tuân theo phối hợp thường ngày, ông thậm chí còn cứng nhắc theo một số phong cách riêng có thương hiệu của mình như sử dụng màu sắc mãnh liệt và không tự nhiên để tạo ra sự thống nhất nhịp nhàng và sự kết hợp giữa các dạng trừu tượng và hiện thực.

 

Kết quả là một bức tranh tuyệt vời trong khí quyển với một nền tảng đẹp mãnh liệt của màu sắc. Bức tranh vẫn giữ được một sức căng nhất định phù hợp với thế giới tự nhiên nguyên thủy thông qua sự kết hợp giữa các dạng thực tế và trừu tượng. Trong khi các cây cọ, mây và đỉnh xa có thể nhận biết rõ ràng như vậy, các chân đồi và các cây khác chỉ được dẫn mờ. Ông cũng tạo ra một sự tương phản khắc nghiệt giữa các yếu tố khác nhau của các yếu tố bằng cách áp dụng phối cảnh không chính xác cho các cây cọ. Điều này làm tăng độ căng của hình ảnh và thu hút ánh mắt của người xem trên khắp khung cảnh về phía đỉnh núi xa xôi.

 

Mặc dù Gauguin đang thử nghiệm với một phong cách khác nhau của thành phần ông vẫn theo đuổi với chủ đề yêu thích của mình: sự thống nhất của con người với thiên nhiên. Các du khách khó nhận thấy, những người mệt mỏi cân bằng một tải nặng trên vai của mình, được trộn vào sự bao la của thiên nhiên. Con chó của ông đảm đương sự cân bằng chứ không có ý nghĩa gì hơn. Các phần của bức tranh được chia thành khối đơn giản của màu sắc ngụ ý một trật tự tự nhiên, nơi mọi thứ đều có vị trí của nó. Sự hiện diện của con người không đáng kể và chỉ là tạm thời trong một cảnh quan hoành tráng.

 

 

 

10 Jean-Baptiste-Simeon Chardin Giỏ dâu tây dại (1761)

 

Không chỉ là một rổ trái cây mùa hè, nó còn là cả núi niềm vui. Một kiệt tác tuyệt vời vẽ giỏ dâu tây dại của Chardin chứa đầy sự nóng nực bên trong, bức vẽ bắt chước sự ấm áp, mềm mại của quả mọng một cách kỳ diệu, nó gợi lên sự ngưng tụ ánh bạc trên ly nước lạnh. Cọ vẽ của ông mượt mà vòng trơn tru quả đào, lượn qua quả anh đào như bọc giấy bóng kính sáng, định hình trái cây khoanh tròn với hương vị. Chardin yêu những gì anh ấy vẽ và khiến bạn cũng yêu thích nó. Diderot gọi ông là "Nhà ảo thuật vĩ đại". Proust tôn kính ông vì đã mang những vật vô tri vô giác vào cuộc sống "như Người đẹp ngủ trong rừng".

 

Tham khảo: https://www.theguardian.com