Khoảng 14h30 tại Paris ngày 26/3/2018 - lúc 19h30 tại Việt Nam, bức tranh lụa Thôn nữ Bắc kỳ của Nguyễn Nam Sơn đã lập kỷ lục mới khi được đấu với giá 205.000 euro (hơn 5,7 tỷ đồng), tăng gần 600%.
Bức Thôn nữ Bắc kỳ (mực nho và màu nước trên lụa, 65cm x 52,5cm, 1935) có giá khởi điểm là 35 ngàn euro, được nhà đấu giá Aguttes đưa lên sàn đấu tại trung tâm đấu giá Drouot (Pháp) cùng 18 lô hàng là đại diện của Việt Nam.
Không gian trưng bày của nhà đấu giá Aguttes
Một điểm rất đáng chú ý, cả 19 lô hàng này đều được đấu giá thành công.
Bức "Thôn nữ Bắc kỳ" theo hình chụp từ năm 1936
Bức sơn mài Jeune fille songeuse (Thiếu nữ mơ mòng, 60cm x 91cm, 1936) của Lê Phổ dù có giá bán ước đoán chỉ từ 25.000 đến 30.000 euro, kết quả bán 100.000 euro.
Trưng bày trước phiên đấu giá
Bức Maternité (Mẫu tử, mực nho và màu nước trên lụa, 59,5cm x 48cm) bán 300.000 euro. Bức Jeune fille à la rose (Thiếu nữ bên hoa hồng, mực nho và màu trên lụa, 41cm x 32,2cm) bán 160.000 euro.
Bức sơn mài "Thiếu nữ mơ mòng" của Lê Phổ tuyệt đẹp
Cả hai bức này của Lê Phổ đều có giá ước đoán từ 150.000 đến 200.000 euro.
Bức "Khoảnh khắc âm nhạc" của Mai Trung Thứ bán 230.000 euro
Trong các lô hàng còn lại, đáng chú ý còn có bức Conversation (Chuyện trò, mực nho và màu trên lụa, 60cm x 45cm) của Vũ Cao Đàm bán 170.000 euro, giá ước đoán từ 30.000 đến 50.000 euro.
Bức "Mẫu tử" của Lê Phổ bán 300.000 euro
Bức Instant musical (Khoảnh khắc âm nhạc, mực nho và màu trên lụa, 1946) của Mai Trung Thứ bán 230.000 euro, giá ước đoán từ 40.000 đến 60.000 euro.
Thông tin thêm về các tác phẩm :
.jpg)
Tác phẩm : Thiếu nữ mơ mộng
Tác giả : Lê Phổ (1907-2001)
Tranh sơn mài
Kích thước : 60 x 91 cm
Giá đề xuất : 20.000 - 30.000Euro
Giá bán thực tế : 100.000 Euro
Sơn mài là một kỹ thuật của người Việt cổ.
Những người thợ thủ công luôn sử dụng nhựa cây từ cây sơn mài như là lớp sơn dầu dày và bóng. Vào những năm 1930, kỹ thuật này vẫn được giảng dạy tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, với mong muốn tái khẳng định giá trị của chuyên môn truyền thống. Do bị nhiễm độc đối với nhựa, Lê Phổ đã nhanh chóng buộc phải ngừng sử dụng sơn mài. Do vậy, tác phẩm của ông có rất ít.
Năm 1936, tác phẩm này được sáng tác để tham gia triển lãm tại Paris năm 1937- phần tranh Đông Dương ( ông được coi là giám đốc nghệ thuật cho mục này)
Tác phẩm : Thôn nữ Bắc Kỳ
Tác giả : Nguyễn Nam Sơn (1890-1973)
Tranh mực nho và màu nước trên lụa
Kích thước : 65 x 52.5cm
Giá đề xuất : 35.000 – 50.000 Euro
Giá bán thực tế : 205.000 Euro
Nguyễn Vạn Thọ, hay còn gọi là Nam Sơn, sinh ra ở Hà Nội vào năm 1890 và học ở Trường Trung học Bảo vệ, nơi ông được giới thiệu về nghệ thuật phương Tây. Thu hút bởi nghệ thuật, ông đã đóng góp vào việc minh họa cho rất nhiều sách hướng dẫn, báo và tạp chí. Những xu hướng của ông đã dẫn ông đến gặp Victor Tardieu, người đoạt giải Đông Dương năm 1920, người đã trở thành thầy giáo của ông. Bên cạnh thầy giáo của mình, họa sĩ Việt Nam vẽ tranh sơn dầu và trưng bày những tác phẩm đầu tiên của ông vào năm 1923. Năm 1924, Hai thầy trò cùng nhau thành lập trường Nghệ thuật Hà Nội, nơi cả hai đều dạy kỹ thuật phương Tây và châu Á như vẽ trên lụa và sơn mài . Một nơi ươm mầm tài năng thực sự, cơ sở sau này đã cho ra đời những tượng đài lớn nhất trong nền mỹ thuật Việt Nam, bao gồm Lê Phố, Mai Trung Thứ và Vũ Cao Đàm.
Tác giả sử dụng mực nho và màu nước trên lụa miêu tả ba cô gái trong một vụ thu hoạch chuối, một cảnh của cuộc sống hàng ngày ở Việt Nam vào thời đó. Trong khi chủ thể chứng minh di sản châu Á điển hình, các lớp của tác phẩm trong một số mặt phẳng hình ảnh liên tiếp cho thấy sự sáng tạo hiện đại xuất phát từ Giáo lý phương Tây.
Tác phẩm : Mẫu tử
Tác giả : Lê Phổ (1907 – 2001)
Tranh mực nho và màu nước trên lụa
Kích thước: 59.5 x 48 cm
Giá đề xuất : 150.000-200.000 Euro
Giá bán thực tế : 300.000 Euro
Tác phẩm này xứng đáng với các bậc thầy của thời kỳ Phục Hưng, Lê Phổ chọn chủ đề Trinh Nữ và Con. Bỏ đi những truyền thống đạo lý quá mức, ông đã ban cho bức chân dung có tính tự phát mới.
Gió mát dường như thổi qua khung cảnh, mở màn cửa và làm bay chiếc khăn che mắt của Mẹ, với mong muốn tạo sự hòa quyện của kỹ thuật Sfumato Ý , kỹ thuật mà Leonardo da Vinci sử dụng.
Đi cùng với kỹ thuật vẽ tranh cổ điển của Ý, tác phẩm cũng giới thiệu các mô tả của hình tượng châu Á như cái quạt, bó hoa, và tấm màn che ánh sáng, làm bức tranh trở nên sâu sắc, ám chỉ đến nguồn gốc Việt Nam của họa sỹ.
Tác phẩm : Khoánh khắc âm nhạc
Tác giả: Mai Trung Thứ (1906-1980)
Tranh mực nho và màu nước trên lụa
Kích thước: 80.5 x 63.2 cm
Giá đề xuất : 40.000 – 60.000 Euro
Giá bán thực tế : 230.000 Euro
Hai người phụ nữ chia sẻ một khoảnh khắc âm nhạc ở cạnh dòng sông: một người nhạc cụ, trong khi người kia dường như lắng nghe với sự chú ý, tay siết chặt và nhìn về phía nhạc sĩ. Trung thành với phong cách thanh nhã của mình, nghệ sĩ nhấn mạnh với sự tinh tế với khuôn mặt đầy đặn và bóng dáng mảnh mai của các cô gái trẻ. Những đường cong nữ tính của họ vang vọng những phần uốn khúc của dòng sông, âm thanh ngọt ngào của nó có thể nghe được gần như trộn lẫn với những nốt nhạc ngọt ngào của đàn mandolin. Màu sắc nhẹ nhàng của quần áo và làn da làm nổi bật vẻ đẹp của nét đặc trưng, được tăng cường bởi màu đỏ của đôi môi và màu đen của tóc.
Nguồn : Tổng hợp
